Pré estreia: Rev. Greg Spradlin e a Band of Imperials (Hidalgo, Thomas, Copeland) destacam as suas raízes através de “Gospel of the Saints”


"I've Been Everywhere", a música popularizada por Johnny Cash, seria a melhor maneira de resumir o paradeiro e as histórias do Rev. Greg Spradlin. Se já houve um LP de estréia há muito aguardado, essa vida de rock & roller em Little Rock, Arkansas certamente ganhou esse aceno. Hi-Watter , o LP de estréia do Rev. Greg Spradlin e o Band of Imperials em 17 de julho, é de fato o álbum de rock que pode tornar 2020 um tanto aproveitável.
Inspirado por seu amigo, o lendário produtor Jim Dickinson, Spradlin montou sua banda ideal, como ele conta, uma vez que parou de olhar, os jogadores dos sonhos se materializaram como se estivessem do nada, um após o outro. Lá, ele se juntou a Jason Weinheimer , produtor e compatriota de longa data do Arkansas. Pete Thomas , baterista do Imposters David Hidalgo, de Elvis Costello, do Los Lobos, no baixo e nas teclas, o lendário Rudy Copeland.

As raízes tortuosas de toda essa sincronicidade musical, dessas sessões repletas de estrelas das quais  Hi-Watter nasceu, remontam à grande tragédia do furacão Katrina e mais diretamente à morte de 2009 do Sr. Dickinson, a quem o reverendo presidia. sobre seu funeral.


Em 2010, Spradlin e o Band of Imperials lançaram as músicas do Hi-Watter pela primeira vez. Primeiro, eles se reuniram no estúdio de Weinheimer em Little Rock, onde Spradlin e Thomas lançaram a base rítmica. poucas faixas criadas pelo baixista Davey Faragher (Cracker, John Hiatt, Elvis Costello) e, em seguida, o álbum foi enviado ao veterano produtor e engenheiro Tchad Blake (Tom Waits, Los Lobos, Richard Thompson). Acontece que Blake mixou Hi-Watter ao mesmo tempo em que mixava o El Camino de dupla platina do The Black Keys .  
A sorte seria que, uma série de eventos que eram sinônimos da história do tempo errado no lugar errado de Spradlin no negócio da música, o álbum estaria nas prateleiras por mais uma década. Digamos que ele havia perdido mais contratos de gravação antes de completar 26 anos do que a maioria das pessoas na vida.
Então, aqui estamos em 2020, talvez com o ano mais bizarro de mais de um século, e o que temos-Rev. Greg Spradlin ea Banda de Imperials " há muito aguardado Hi-Watter. Glide está emocionado ao estrear “Gospel of the Saints” (abaixo) uma mistura pantanosa e com alma que permeia com o fedor do Dr. John, Junior Kimbrough, e tudo o que está faltando em sua vida.

O Rev. Greg Spradlin falou sobre o “Evangelho dos Santos”….

Este está diretamente relacionado a Jim Dickinson e às conversas que costumávamos ter sobre religião. Nós dois crescemos de maneira muito semelhante. Batista do Sul. Ir à igreja todo domingo. E sempre apenas sabendo no fundo da sua mente, mesmo quando você é criança - eu não posso fazer isso. Mas há algo que carregamos em nossas vidas que permaneceu conosco, para o bem ou para o mal. Algo sobre música gospel que nos conecta, além de um nível denominacional - música gospel é o que nos salvou quando nada mais o faria. É sobre isso que essa música é. Eu posso sentir a presença de Jim no novo álbum. Realmente, ele é produtor à revelia.

Eu sou um grande fã de Staple Singers e, para “Gospel of the Saints”, eu tinha esse 'Pops & the kids' cantando junto com a vibração da guitarra de Pops em mente. Mas então você traz Pete [Thomas, dos Imposters de Elvis Costello] na bateria, e assume toda essa outra dimensão. Fomos capazes de falar a linguagem musical um do outro.

Depois que a banda entrou na banda, ela se transformou em um negócio meio divertido e de segunda linha. A principal coisa sobre isso é Rudy [Copeland]. Ele era realmente uma grande parte dos anos 70 e 80 dos anos 80 L. A. R&B. Por um longo tempo, ele trabalhou com Johnny Guitar Watson - ele está em A Real Mother por Ya, e tocou na banda de Johnny por um tempo. Mas depois disso ele se envolveu realmente tocando música gospel em sua igreja. Foi daí que ele veio. Ele tocou realmente sério, gospel preto vintage. Há apenas um Billy Preston, mas há apenas um Rudy Copeland. Rudy pode dar uma corrida pelo Billy.

Gravamos metade do novo disco no Arkansas e metade dele em L. A. , e toda a jornada para a costa oeste começou com: "Temos que encontrar Rudy e levá-lo a cantar em excesso algumas músicas". A cega de Rudy e sua namorada o trouxeram para o estúdio - você já esteve em um quarto com alguém com essa personalidade de cem mil volts? E parece que a sala pode sair do seu eixo? Isso era real com Rudy. Ele mal ouvira as músicas entrando, e ele ficava tipo: "Eu entendi". Ele nem ouvia a reprodução e, honestamente, não precisava, porque sempre conseguia tudo de uma só vez.

Rudy e eu fizemos os vocais para “Gospel of the Saints” ao vivo no estúdio, cantando cara a cara. Ele era tão bom. Foi como cantar um dueto com Ray Charles. Uma experiência verdadeiramente espiritual. A casa saiu um pouco da fundação. Agora que Rudy se foi, toda vez que ouço aquela parte da música em que ele e eu estamos cantando juntos, isso me leva de volta a esse lugar, porque era algo de outro mundo. Tanta luz saindo daquele cara.

 


O Rev. Greg Spradlin falou sobre o “Evangelho dos Santos”….

Este está diretamente relacionado a Jim Dickinson e às conversas que costumávamos ter sobre religião. Nós dois crescemos de maneira muito semelhante. Batista do Sul. Ir à igreja todo domingo. E sempre apenas sabendo no fundo da sua mente, mesmo quando você é criança - eu não posso fazer isso. Mas há algo que carregamos em nossas vidas que permaneceu conosco, para o bem ou para o mal. Algo sobre música gospel que nos conecta, além de um nível denominacional - música gospel é o que nos salvou quando nada mais o faria. É sobre isso que essa música é. Eu posso sentir a presença de Jim no novo álbum. Realmente, ele é produtor à revelia.

Eu sou um grande fã de Staple Singers e, para “Gospel of the Saints”, eu tinha esse 'Pops & the kids' cantando junto com a vibração da guitarra de Pops em mente. Mas então você traz Pete [Thomas, dos Imposters de Elvis Costello] na bateria, e assume toda essa outra dimensão. Fomos capazes de falar a linguagem musical um do outro.

Depois que a banda entrou na banda, ela se transformou em um negócio meio divertido e de segunda linha. A principal coisa sobre isso é Rudy [Copeland]. Ele era realmente uma grande parte dos anos 70 e 80 dos anos 80 L. A. R&B. Por um longo tempo, ele trabalhou com Johnny Guitar Watson - ele está em A Real Mother por Ya, e tocou na banda de Johnny por um tempo. Mas depois disso ele se envolveu realmente tocando música gospel em sua igreja. Foi daí que ele veio. Ele tocou realmente sério, gospel preto vintage. Há apenas um Billy Preston, mas há apenas um Rudy Copeland. Rudy pode dar uma corrida pelo Billy.

Gravamos metade do novo disco no Arkansas e metade dele em L. A. , e toda a jornada para a costa oeste começou com: "Temos que encontrar Rudy e levá-lo a cantar em excesso algumas músicas". A cega de Rudy e sua namorada o trouxeram para o estúdio - você já esteve em um quarto com alguém com essa personalidade de cem mil volts? E parece que a sala pode sair do seu eixo? Isso era real com Rudy. Ele mal ouvira as músicas entrando, e ele ficava tipo: "Eu entendi". Ele nem ouvia a reprodução e, honestamente, não precisava, porque sempre conseguia tudo de uma só vez.

Rudy e eu fizemos os vocais para “Gospel of the Saints” ao vivo no estúdio, cantando cara a cara. Ele era tão bom. Foi como cantar um dueto com Ray Charles. Uma experiência verdadeiramente espiritual. A casa saiu um pouco da fundação. Agora que Rudy se foi, toda vez que ouço aquela parte da música em que ele e eu estamos cantando juntos, isso me leva de volta a esse lugar, porque era algo de outro mundo. Tanta luz saindo daquele cara.

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